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《老式喜剧》:跨越时代的优雅魅力,历久弥新的心灵慰藉

北京人艺口碑之作,李幼斌、史兰芽夫妇主演的话剧《老式喜剧》自2019年首演以来,每一次登台都会收获持续升温的观众热情,今年在曹禺剧场的这轮演出又是开票即售罄。《老式喜剧》的老派优雅…

北京人艺口碑之作,李幼斌、史兰芽夫妇主演的话剧《老式喜剧》自2019年首演以来,每一次登台都会收获持续升温的观众热情,今年在曹禺剧场的这轮演出又是开票即售罄。《老式喜剧》的老派优雅,端庄而厚重,发生在两位老人之间的爱情含蓄隽永,台下的年轻观众亦有共鸣。

  《老式喜剧》的全部剧情可以用这一句话概括:“里加海滨的疗养院,发生了一段不甚愉快的短期休养,和一段黄昏恋情。”然而,平淡之下隐藏着波澜。剧中的主角是两位花甲之年的老人,一位是疗养院医生,一位是来短期疗养的女客人,他们初次相遇时格格不入,甚至对彼此的观念、习惯、性格、品味都有些反感。全剧共有九幕,就是九个日常片段,咖啡馆、剧场外的偶然相遇,医院、疗养院、海滨的几次畅谈,渐渐把他们过往的人生经历梳理出一条清晰的时间线,与此同时,也一点点展开两人经历战争伤痛后的孤独心境。

  这不是一部靠复杂剧情、激烈冲突吸引观众的剧作,大概也是这个原因,剧名以“老式”形容“喜剧”。剧中戏剧冲突最强的部分不过是两位主角截然不同的性格:一位古板严肃、恪守成规;一位欢快洒脱、随性而为。然而,随着他们含蓄风趣的交谈,观众渐渐发现,他们其实是同一种人:无论生活于我境遇如何,我待生活始终热烈执着。医生在战争中经历丧妻之痛,此后三十多年里的每一天,他都会在清晨到妻子墓碑前献上一束鲜花,还会为远去他乡的女儿布置精美的房间。女客人曾是一位戏剧演员,在战争中经历丧子之痛,她发现自己再也无法表演那些儿子曾是观众的戏剧。可即便转行到马戏团只能做一名售票员,她依然热爱歌舞,热爱生活中的一切美好,不愿让人看到她的孤苦而施以怜悯。两人之间的爱情虽是经由碰撞产生,却是迸发自生命深处的火焰,让人感觉水到渠成,毫不刻意。

  《老式喜剧》创作于上世纪70年代,是俄罗斯剧作家阿尔布卓夫晚年的作品。那时,他的艺术风格早已日臻完善——通过对人物日常生活和内心的细腻刻画,展现人与人之间的温暖与真挚。在这部剧中,阿尔布卓夫以静水流深的对白,凝聚了较之以往更为深邃、热烈的情感。那时,第二次世界大战过去二三十年了,战争的创伤被渐渐盖过,真正治愈却很难,许多人的内心被刻意麻木。剧作家凭借对生活敏锐的洞察,窥探到人们着意掩盖的内心世界,于是,他在《老式喜剧》中写下两位深埋战争伤痛的普通人,他们轻描淡写的日常中不乏浪漫的光辉,浅尝辄止的交往中深藏厚重的情感。他大力赞颂人性中的积极与热爱,以此作为治疗内心创伤的良药,让人倍感温暖,对生活依旧满怀希望。

  《老式喜剧》外,阿尔布卓夫还有一部作品《我可怜的马拉特》也曾在人艺小剧场上演。后者才是剧作家一生的创作主题:以追求幸福、寻找生活意义的青年人为主人公,通过他们的生活经历和内心挣扎,展现个人成长和精神探索的过程。然而,《老式喜剧》显然更受欢迎,从剧场外执着等待演员签名的年轻观众脸上能看出,他们与之有深刻的共鸣。或许可以这样解释,每个时代的年轻人都有各自的迷茫,而发自生命深处的爱与热情,是跨越国境、跨越时代、跨越代际的永恒存在。

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